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就是要你「哇！」 游文富以機械花綻放夢想
文／陳帝鴻
一走進游文富位於南投竹山的家，首先映入眼簾的，竟然是一朵五分之一大的迷你版「綻放」！同樣是白色霧面半透明PP（聚丙烯）材質，同樣採取360度的環狀排列，唯一不同的，只是少了燈光投射以及動力機械懸吊與控制，這裡的每一片花瓣，都是游文富親手釘到天花板上的。他帶著微笑、淡淡地對我們解釋：「因為我要熟悉材料，我想要觀察這個材質在懸掛之後，會依照厚薄的不同，在彎曲度上什麼樣的變化，所以這朵花已經在我們家掛了一年多。」
今年44歲的游文富，是國內知名的地景藝術家，曾經擔任空軍飛行員的他，經常以象徵飛行的羽毛，做為創作素材。他總是以大量白色羽毛，呈現單一素材量化後的美麗質變。而在離島澎湖的國際地景藝術節、關渡自然公園的國際自然裝置藝術季等公共空間中，一根、一根插出來的羽毛裝置作品，更讓游文富從台灣一路插進美國舊金山赫德蘭（Headlands）藝術村，插進紐約ISCP國際藝術村，插進法國巴黎Cite des arts藝術村，也插進美國《紐約時報》藝文版，讓他以驚人的創作能量，在國際藝壇插出一片天。
兩年多前受工研院之邀參與夢想館計畫，游文富和一票藝術家一起到新竹了解工研院的專利技術，看看這些尖端科技，有沒有適合應用到花博藝術創作的地方。他回憶：「我看完回來以後所提的第一個案子，其實並不是『綻放』。」
營造把人變渺小的張力
當時的構想，是想要運用LED投影技術，創造出「360度立體電影院」。「就是觀眾看到的，不單單是3D立體影像，而是一個360度的立體影像，好比說一個演員的臉，會有正面、側面和後腦杓，每一個觀眾可以從不同的角度來觀看。因為創作主題是花博，所以在影片裡面呈現的，就是花和人的關係。」不過，後來這個構想因為種種因素，並沒有能夠實現。因此游文富又再跑了一趟新竹，重新將創作元素聚焦到幾個特定專利技術上，也讓他發想出以花朵來呈現「綻放」的最原始構想。
「因為我的很多創作都採用大量白色，當時工研院規劃的展館空間，有一個可以導入自然光線的天井，所以我原始構想中的『綻放』，是想要利用工研院裡面的感光變色塗料技術，讓材質主動隨著白天、晚上的自然光線變化，自己改變顏色。在我們當時的規劃裡，每一片花瓣會自動隨光線變化，從粉紅色變化到白色。」游文富說：「那時候，我們甚至沒有想到要利用燈光來進行花瓣的顏色變化，頂多只是覺得晚上打一點輔助柔光就可以了。」
不料，等建築師把展廳的設計圖畫出來之後，游文富的天井就不見了，整個展廳變成了現在看到的封閉結構，沒有自然光可以穿透。「既然沒有天井，感光變色塗料也不需要了，變成要靠燈光打在白色PP板上來進行顏色的變化。至於每一個花瓣的個別動作，是後來才邊做邊改，慢慢追加的。」
不過，展廳的建築形式確立，並不等於一切搞定。一開始游文富只是被告知藝術家要做一件作品，放在夢想館裡面展出，並不知道後來會發展成劇場的形式。在游文富於2009年年初到法國巴黎Cite des arts藝術村，擔任駐村藝術家的半年期間，他還曾專程為了夢想館的室內設計師想要將空間改小，使「綻放」這件作品的尺寸也必須縮小，飛回來「表明心志」。「我只是告訴工研院說，如果要把『綻放』的尺寸給縮小，我就退出這個計畫，不想做了。」
他解釋：「在巴黎那段時間，我和夢想館的室內設計師，沒有機會聚在一起討論事情。如果把『綻放』的尺寸縮小，就失去了我想要在觀眾身上營造出來的那種，把人一下子從偉大變為渺小的戲劇張力。若是堅持維持原來的尺寸，做為一個藝術家，我不可能在一個展場擺上一朵花之後，就完全不去管這朵花和周圍環境的色調搭不搭，協調不協調。還好後來工研院還是打消了要把尺寸縮小的想法。」
克服技術達到量感與平衡
直到游文富2009年夏天從巴黎回來，夢想館的室內設計團隊也更新，整個夢想館才確定要走劇場的形式，採取類似山洞式的空間。「我覺得這樣的想法，跟我之前創作的媒材和理念，都是吻合的，計畫也因此順利繼續往下走。」
對游文富來說，地景藝術中單一素材的「量感」，一直是他非常重要的創作元素。「我的創作作品，經常是在討論人和大自然之間的關係。在這個作品裡，我運用地景中不斷重複的『量感』，呈現這一朵大花，使人類由平時的高高在上，變得卑微而渺小，將人和大自然之間的關係，一下子就完全翻轉過來，把人類變成渺小的蜜蜂和昆蟲。因此我才會堅持這一朵大花一定要從天花板垂吊而下，並且大到好像可以把每一個人都吃掉的樣子，而不是讓它長在地上。」
他進一步解釋：「要讓這朵花掛在天花板上的另一個原因，是因為只有這樣，觀眾才能夠看到『綻放』的全貌；如果是放在地上的話，人的視覺角度會被花擋住，將永遠只能看到花的側面而已。」
一旦決定要把大花吊起來，在技術上的難度和複雜程度，也大幅增加。除了高空作業的施工難度增加以外，包括安全、重量、維修、保養等方面的挑戰，也隨之而來。慢慢追加的花瓣開闔動作，也讓機械所的機械控制設計愈來愈複雜。
游文富說：「我在2008年12月就把『綻放』的草圖畫好了，還做了一個大約是1：12的模型。我要一個電動馬達，控制120片主幹花瓣。我當時的想法是，不管機械所是用一個馬達控制兩片主幹花瓣，或用一個馬達控制三片主幹花瓣，對我來說，都是OK的，對工程師來說，也是可以輕鬆做到。」
只是沒想到，後來因應表現上的需要，漸漸演變每一片主幹花瓣，都有一個單獨的馬達負責對應，讓每一片花瓣都有個別動作。對系統來說，等於是要從一次控制60個或40個演員，演變成一口氣要同時控制120個演員的動作、聲音、燈光投射，在控制技術上的複雜度和挑戰性，早已超過計畫初期的預期。甚至在系統設計期間，曾經有工程師問游文富，可不可以不要用120片花瓣，只要用100片花瓣來呈現就好？游文富想都不想，立刻不假思索地堅定表示：「不行。」
為什麼非要120片花瓣不可呢？游文富說，因為120是360的因數，要對應360度的圓周，必須以120片花瓣，才能在「外圈60片、中間30片、內圈30片」的結構中，以「兩片外片夾一片中片，兩片中片夾一片內片」的形式，均勻排列出平衡的花朵。「如果是100片或90片，怎麼排都不會平衡，會讓部分兩片花瓣中間，沒有花瓣可以夾，在視覺上，就會覺得那裡好像破了一個洞。」所以雖然100片或許會讓機械控制系統變得比較簡單，但卻會造成花朵在視覺上的不能平衡。
要讓觀眾一看就哇哇叫
為了讓花朵在視覺上更豐富飽滿，游文富又在120片的主幹花瓣之間，加上了60片左右的PP板小花瓣，才成功創造出驚人的量感，呈現出飽滿堆疊的「綻放」。之所以特意選擇PP板這個材質，是因為這是一個環保素材；而在霧面、光面、透明、不透明、半透明等版本的PP板當中，游文富選擇的是半透明霧面版本，「因為這個材質會吸光，在打光之後，會給觀眾一種光源是從花本身自己發出來的感覺，帶來一種花會自己發光的魔幻氛圍。」
選定PP板材質之後，因為厚度不同而產生的總體重量與彎曲度差異，也讓游文富下了一番功夫研究。「應該這麼講，因為要掛在天花板上，所以在安全考量之下，就會對重量有所限制。因此我不能每一片花瓣都採用3-5mm這麼厚的厚度，對系統來說負擔會太重，如果能夠用愈輕、愈薄的材質來完成整個作品愈好。」
他的對策，就是在1：5的比例下，分別以0.5mm、1mm、2mm厚度的PP板製作花瓣，然後在家裡懸掛起迷你版的「綻放」，用一年多的時間，去觀察材質的彎曲度變化。「在觀察之後發現，1mm和2mm厚度的PP板，在彎曲度上的變化會比較小。倒是0.5mm的PP板，會自然產生一個很漂亮的捲度，感覺它好似有在呼吸。這樣的觀察，讓我對材質上的發揮更有把握。」
游文富最後決定只在主幹花瓣採用較厚的PP板，確保花瓣不會因為過度彎曲而互相卡到；「不過在每一片花瓣的最尾端部分，我就比較放縱地去做我自己想要的創作，讓它很自然地發展出一個漂亮的捲度。」對他來說，透過每一片主幹花瓣之間的小花瓣堆疊，就好似是將小花瓣像雲和羽毛那樣的反覆堆砌，也因此他笑著說：「最後又回到我當初用很多羽毛創作的初衷了。」
最有趣的是，許多觀眾一進入夢想館就「哇！」一聲驚叫出來的反應，游文富在創作的一開始，就已經精準預言。早在他兩年多前畫出來的「綻放」草圖上，就很明確地寫了一個帶驚歎號的「哇！」字。
「我創作的目的，就是要帶給觀眾這樣驚人的臨場感和巨大的高度壓迫感；簡單地說，就是要觀眾一進來就哇哇叫！這也是當初工研院希望縮小尺寸時，我就寧願不做的原因。」游文富說：「以我們身為一個藝術家，要做出這樣的作品，是理所當然的。既然花了兩年，就要有兩年的心血成果，讓大家看到。如果花了兩年時間，做出來的是一個讓大家感覺很無聊的作品，那這樣的作品，也根本不應該出現在夢想館裡。」
勇敢追夢沒有極限
游文富表示，做「綻放」這個作品，的確經歷過許多責難、痛苦和挫折，「但是夢要做大的話，就必須要很痛苦。」正如空軍官校畢業的游文富，竟然會成為藝術家，也是勇於追求夢想的結果。
「小學六年級開始，參加美術比賽一直得獎，我就發現自己在美術方面的能力。不過那時候，父親的竹工藝工廠倒了，所以我就去讀中正預校。最慘的是我讀中正預校二年級的暑假，帶同學回家玩，看電視看到一半的時候，法院竟然來查封，當著我同學的面，把我家電視貼上法院查封的封條。」
「國中以後，我不但沒有拿過家裡一毛錢，還會拿錢回家。但是我並不後悔去念中正預校和空軍官校，因為在這個階段裡，對我的人格養成上有很好的訓練。」游文富表示：「大概在從空軍官校畢業的八、九年之內，我就知道我的人格養成已經差不多完成了，我可以承受很大的壓力，也可以受得了失敗的挫折；而我那時候也已經結婚，有小孩了。」
就在921地震前一個禮拜，游文富經過激烈的家庭革命，跪別父親，拋下太太與當時才一歲多的大兒子，隻身赴英國倫敦藝術學院與肯特藝術設計學院進修，在一年內花光了所有的退伍金，去追尋他的藝術之夢。一直到2002年得到ACC亞洲文化協會贊助，到美國舊金山赫德蘭藝術村創作三個月，也到紐約一個月和大都市進行空間對話後，游文富豐沛的創作能量，才漸漸在國際藝壇綻放開來。
關於創作歷程，游文富是這樣分析的：「我早期一直在『尋夢』，所以用大量的羽毛創作；現在則是進入『歸根』階段，開始以竹子做為創作媒材。」他開玩笑說：「我會幫我爸的竹工藝工廠『復仇』的。」
在人生的旅途上，游文富就一直這樣充滿勇氣地過關斬將。就像他這一次參與夢想館的計畫，也是勇敢地在草圖上畫出花瓣的數目和尺寸之後，就毫不妥協地一路執行下去，不管遇到什麼樣的責難和困難，都不願意在藝術創作的純粹性上，打一絲折扣。計畫進行到最後，連工研院機械所的計畫主持人鄧明昌都忍不住對游文富說：「我做了十幾年的機械控制，才第一次發現原來機械可以這麼美。」
游文富說，如果「綻放」這個作品不是放在像夢想館這樣的科技館，而是放在美術館，他的創作會因為不需要考量大眾口味而更自我、更不受侷限。「因為我還是有我自己的創作風格，所以我應該不會以這樣的黑色背景劇場形式，來處理整個空間。我會更大膽地讓所有的元素都是白色的，包括牆壁、地板、花瓣、葉片等，營造出一種類似『天堂』的境界。整個作品應該看起來會更純粹，更有一種無線延伸的感覺。」在游文富身上，藝術家的想像力，從來沒有極限。